El día de hoy se migró el Bolg a nuestro nuevo dominio:
Esto permitirá incluir más y mejor contenido. Estoy muy entusiasmado con el proyecto y la respuesta que hemos tenido, es por eso que tomamos esta decisión.
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Homar
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Esta es la segunda parte de cuatro (2/4) que te ayudará a seleccionar la cámara digital que más se adecúe a tus necesidades y presupuesto. La primera parte la encontrarás aquí
1. Consulta con varias personas. El primer paso para empezar el proceso de selección de una cámara digital es definitivamente escuchar las opiniones y consejos de varias personas. acércate a familiares y amigos que puedan darte consejos, recomendarte modelos específicos o tipos de cámaras. Quítate la pena y tómate el tiempo para platicar con diferentes personas. Todo esto te ayudará a familiarizarte con las capacidades, modelos y posibilidades que una cámara digital te puede brindar. Debes ser objetivo con la información que obtengas, nadie puede decidir por ti, tu eres quien debe escoger.
2. Familiarízate con la terminología. Es muy importante que estudies un poco sobre la terminología y características de las cámaras digitales. En la Web podrás encontrar las especificaciones de prácticamente todas las cámaras. Si sabes que representa cada uno de los valores descritos tendrás mayor probabilidad de seleccionar mejor. El comparar el número de megapixeles y el zoom óptico no es suficiente, la apertura, calidad de los lentes, puntos de afoque e ISO, entre otros, son factores importantes a considerar.
3. Determina el presupuesto. Ya que conoces un poco más de las características y especificaciones en una cámara digital entonces debes asignar un presupuesto y, sobre todo, respetarlo.
4. Define el uso de la cámara. Si tu cámara la vas a utilizar en viajes, fotografía de naturaleza o paisajes, es recomendable que tu cámara cuente con buen zoom y, de preferencia, que cuente con lentes de óptica avanzada (ej. Carl Zeiss). Si la cámara la vas a utilizar para fotografía infantil o deportes se recomienda una cámara con rápida respuesta. Aunque parezca irrelevante, el tiempo que transcurre desde el momento en que se enciende la cámara hasta que esta puede ser disparada, en la fotografía infantil y espontánea puede ser un factor vital.
Si lo que te interesa es tomar fotografías de familiares y amigos es recomendable buscar una cámara que te permita tomar buenas fotografías en condiciones de poca luz.
5. Resolución de imagen. Mayor número de megapixeles no significa mejor calidad de imagen. Los megapixeles determinan la cantidad de información que va a registrar el sensor, sin embargo, depende del tipo de sensor, del tipo de sistema antivibración, de la calidad y tipo de lentes, así como del tipo de cámara, el resultado en la calidad de la imagen.
Existen hoy en día en el mercado cámaras comerciales de hasta 12 megapixeles, sin embargo, solo son necesarios 6 megapixeles para obtener el tamaño y la resolución suficiente para imprimir fotografías 6X9 y de tan solo 5 megapixeles para obtener imágenes de muy buena calidad para tamaño de pantalla completa (1280X800). El balance entre calidad de la cámara y megapixeles siempre se debe tomar en cuenta con detenimiento. No hay que dejarse llevar por las ofertas de cámaras de muchos megapixeles sin validar la calidad del sensor y de la óptica de la cámara.
Adicionalmente, entre mayor número de megapixeles mayor es el espacio que ocupan las imágenes en la tarjeta y en tu computadora.
6. Tamaño de la cámara. Es muy importante considerar el tamaño de la cámara para determinar el modelo que nos conviene. Si nos gusta documentar nuestra vida en fotografías es muy recomendable adquirir una cámara funcional y pequeña. Si lo que nos gusta es el arte fotográfico, lograr diferentes perspectivas y efectos ópticos lo que necesitamos es una cámara de lentes intercambiables que tienden a ser más grandes.
El tamaño de la cámara va a determinar a que lugares la podamos llevar. La comodidad para transportarla es un factor importante. En algunos lugares no te permiten ingresar o utilizar cámaras DSLR o que parezcan “profesionales”.
7. Prueba diferentes modelos. Tómate el tiempo de probar cada una de las cámaras que te interesen, en la mayoría de las tiendas no tendrás problema en usarlas y sin ningún compromiso. Es recomendable pedir ayuda al personal de la tienda, ellos te podrán asistir e informar sobre las características de cada cámara. Es importante que siempre valides la información que te proporcionen, ya sea en la Web o en el manual de la cámara, los vendedores no siempre son objetivos o no siempre están bien capacitados.
8. Compara las especificaciones. Las especificaciones de cada cámara te permiten conocer sus capacidades y funcionalidad. Es importante comparar entre varios modelos utilizando estos valores. Los puntos importantes a considerar son: Pixeles efectivos, rango de apertura, zoom óptico, longitud focal, tipo de lentes, estabilizador de movimiento, puntos de afoque, tipos de afoque, sensibilidad de ISO, velocidad de disparo, tipos de escena, disparo retardado, disparos continuos por segundo, memoria interna, tipo tarjeta de memoria.
9. Marcas reconocidas. Es muy recomendable inclinarse por las marcas reconocidas. Cuentan con la experiencia y la tecnología para desarrollar productos de alto nivel, es por eso que tienen su prestigio. Siempre existe la tentación de pagar un poco menos por una marca no tan conocida pero que promete mucho, sin embargo creo que es mejor pagar un poco más y evitar el riesgo de comprar algo que no nos conviene o que no tendrá la calidad suficiente.
10. Características especiales. Algunos fabricantes suelen incluir aspectos diferentes y novedosos en sus equipos. Mientras que algunos pueden hacer la diferencia en el tipo de fotografía que deseas tomar, la mayoría de ellos son más una estrategia de mercadotecnia que un avance en tecnología e innovación. Es importante enfocarnos en las características que nos den funcionalidad y versatilidad más que en las que proporcionan novedad.
Un ejemplo de esto es la opción que algunas cámaras tienen de disparar al momento en que la cámara detecta la sonrisa del objetivo (“Smile Shutter”). Para algunas personas puede ser práctico pero para la mayoría no debiera ser un factor importante para adquirir el producto.
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Homar
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El recortar una imagen como post-proceso nos permite mejorar el encuadre y la perspectiva de nuestra toma. Es muy recomendable adquirir el hábito de analizar cada una de nuestras fotos en nuestra computadora ya que, en mi experiencia, al menos el 70% de las imágenes se pueden mejorar utilizando esta herramienta.
Una de las grandes ventajas de las cámaras digitales de alto pixelaje (6-12 megapixeles) es la posibilidad de recortar cualquier parte de la imagen sin perder calidad considerable, incluso podemos cortar una cuarta parte de la imagen y aún así obtener un buen resultado.
Frecuentemente, cuando visitamos zonas turísticas no contamos con tiempo suficiente para planear cada una de nuestras tomas. El poder recortar la imagen nos permite lograr la perspectiva y encuadre que buscamos sin necesidad de dedicarle mucho tiempo al tomar cada fotografía. Es recomendable capturar una imagen más amplia que incluya varios elementos. Posteriormente podremos recortar nuestra imagen para obtener el resultado deseado.
Sin recortar
Recortada
Cuando le tomamos fotografías a un grupo de personas es muy común que nos sobre mucho espacio alrededor de la imagen. Eliminar toda esta área que no nos interesa permite que el detalle en cada una de las personas sea más visible.
Sin Recortar
Finalmente, recortar una imagen nos da la libertad de modificar la perspectiva de la toma. Romper con las reglas también puede darle gran impacto a la fotografía.
Sin Recortar
Recortada
En este tutorial vamos a utilizar la Galería Fotográfica de Windows, sin embargo, se pueden utilizar otros editores para tal efecto. La Galería Fotográfica de Windows viene preinstalada en Windows XP y Windows Vista.
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Homar
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Como fotógrafo aficionado, en algunas ocasiones requieres de iluminación adicional para lograr el impacto y la calidad fotográfica deseada. Con este producto podrás contar con al menos 2 fuentes de luz en diferentes ángulos y darle profundidad a tu imagen, pero sobre todo, dentro de tu presupuesto.
Las unidades de flash para corriente alterna son bulbos que se conectan en cualquier socket y proporcionan luz de flash en el momento en que perciben la luz de otro flash.
Los puedes conectar en cualquier lámpara, ya sea de pie o de techo, siempre y cuando tengan energía eléctrica.
Este tipo de flashes tienen integrado un sensor que detecta la luz de otro flash y se dispara instantáneamente, por lo que no es necesario utilizar sincronizadores de radio o infrarrojos.
El costo de estas unidades de flash varía entre los 20 y 40 dólares. Adicionalmente, por 20 dólares más, puedes conseguir un socket con clip que te permite gran movilidad ya que lo puedes sostener prácticamente de cualquier parte.
Puedes utilizar uno, dos o diez de estos flashes sin ningún problema. Son muy prácticos para fotografía de producto o fotografía macro.
Para utilizar este tipo de flashes simplemente conéctalos a un socket, colócalos apuntando hacia donde quieras dirigir la luz, activa el flash que está integrado en tu cámara y listo, en el momento en que dispares la cámara la luz del flash integrado activará el sensor de la otra unidad de flash y se disparará automáticamente.
Ventajas
Desventajas
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Homar
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Se dice que los ojos son las ventanas del alma. Podemos conocer mucho de una persona con solo estudiar su mirada. En la fotografía de retrato los ojos son la parte fundamental e imprescindible para lograr mayor impacto.
Un retrato nos puede transmitir una idea, un sentimiento, una actitud, remontarnos ha un lugar en específico, incluso puede modificar nuestro estado de ánimo.
En algunas ocasiones vemos retratos que son inspiradores y, que si tratamos de discernir la razón de ello no encontramos una respuesta lógica. De ahora en adelante podrás analizar cualquier imagen desde la perspectiva de los ojos.
Con los avance en la tecnología, el cine también le ha otorgado importancia al detalle que se percibe en los ojos. es notable este fenómeno si comparamos las películas de los últimos 10 años contra producciones anteriores.
A continuación encontrarás algunos tips y técnicas para lograr el detalle necesario para potencializar la expresión de los ojos.
1. Dirección de la mirada. Antes que nada se necesita definir el sentido que le queremos dar a la imagen. Si queremos aislar al objetivo de tal manera que exprese soledad, la mirada no deberá apuntar hacia la cámara. Por el contrario, si queremos expresar complicidad, coqueteo o compromiso entre la imagen y el observador, la persona a ser retratada debera ver directamente hacia el lente.
2. Luz. Los ojos deben siempre estar bien iluminados y se debe evitar cualquier sombra en ellos. Es muy común que los arcos supraorbitarios (donde están las cejas) oscurezcan demasiado los ojos cuando la fuente de luz se encuentra encima del objetivo, por ejemplo, con la luz de medio día.
Luz
3. Afoque. Al ser la mirada la parte principal de un retrato, los ojos siempre deben ser el punto de afoque. Dependiendo de la perspectiva, existirán ocasiones en que solamente se pueda afocar un ojo. Con eso será suficiente. Adicionalmente se debe considerar el tipo de cámara, el lente y la configuración de la toma para poder conocer los resultados.
4. Reflejo. Para lograr gran impacto en el observante es imprescindible que exista algún tipo de brillo o reflejo en los ojos de la persona retratada. Los ojos funcionan como espejos que reflejan todo lo que está alrededor. Los destellos de luz en los ojos también le dan vitalidad y actitud al objetivo.
En la siguiente imagen puedes ver todo lo que el ojo es capaz de reflejar, incluso se puede ver al fotógrafo. Esta toma fue capturada con la persona acostada con la mirada hacia el cielo, en un día nublado.
El hecho de que exista amplitud y profundidad en el reflejo logra transmitir que la persona se encuentra en un área abierta al aire libre, aún y cuando la misma imagen no contiene objetos que confirmen esta suposición. En la siguiente imagen se puede ver la toma original.
Estas son algunas técnicas que puedes usar para incrementar la luz y reflejo en los ojos:
Para conseguir mejores resultados es recomendable jugar con la posición que guarda el objetivo con respecto de la fuente de luz y la posición del fotógrafo y el objetivo.
5. Luz artificial para iluminación y reflejo. La iluminación de estudio cumple con 2 puntos esenciales: iluminar perfectamente el área de los ojos y crear reflejos en los mismos. En la mayoría de las ocasiones la fuente de luz se coloca al lado del fotógrafo, con suficiente distancia para crear contraste y perspectiva con las sombras.
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Si nuestra intención es capturar un retrato para un fin específico es recomendable tomarse el tiempo para preparar la toma y considerar los factores anteriormente descritos. Podemos seleccionar el lugar, establecer el horario, definir la posición que adoptará el objetivo, la dirección de la mirada, etc. Si por el contrario, queremos tomar una fotografía espontánea el único factor que podemos modificar es la posición del fotógrafo con respecto al objetivo.
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Homar
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Hoy viernes no hablaremos de fotografía.
Como una medida para disminuir la delincuencia en el Distrito Federal, el Gobierno de la Ciudad ha instalado hasta la fecha más de 2100 cámaras de seguridad en las zonas de mayor concurrencia y comercio. La mayoría de estas cámaras cuentan con una alarma sonora que se activa cuando el transeunte o automovilista aprietan un botón que se encuentra justo en el poste que sostiene la cámara de seguridad.
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Aún no se conoce la efectividad de esta medida, sin embargo, en otras ciudades del país, tales como Monterrey, Guadalajara y Celaya, también se está implementando esta medida. Esperemos que al menos a esta cámara no le guste la mordida.
En otras noticias, CFE, una empresa de nivel mundial, ya estuvo también en la colonia.
Buen fin de semana
Homar
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Cuando estamos de visita en alguna ciudad procuramos traer nuestra cámara con nosotros durante el día tomando fotografías de todo lo que vemos, sin embargo, por la noche, dejamos comúnmente la cámara en el hotel. Los siguientes tips te permitirán tomar mejores fotos en la noche y complementar tu album de viajes con escenas nocturnas de todos los lugares que visites.
1. Tiempo de preparación. Para lograr una buena escena de un paisaje nocturno se requiere de tiempo. Al menos 10 minutos son necesarios para conseguir una buena toma. La mayoría de las cámaras digitales cuentan con funciones automáticas para fotografía nocturna, sin embargo, no en todos los casos se obtiene la mejor toma desde el primer disparo. Debes anticiparte al clima y al ambiente, si hace frio lleva una buena chamarra, si estás en la playa lleva un buen repelente.
2. El tripié. Es esencial contar con un tripié que sea firme. La fotografía nocturna requiere de periodos prolongados de exposición, cualquier movimiento de la cámara mientras el obturador está abierto afectará el resultado de tu imagen. Es muy recomendable utilizar el “Disparo Retardado” para eliminar el movimiento que se produce al presionar el disparador. Si no cuentas con un tripié o decidiste dejarlo en casa, debes colocar la cámara sobre una base firme. Puede ser un barandal, una mesa, una banca, etc. En esta situación es imprescindible utilizar el disparo retardado ya que no se cuenta con el soporte adicional que brinda el tripié.
3. Configuración de la cámara. Prácticamente todas las cámaras digitales cuentan con una opción de fotografía nocturna. Si no quieres complicarte, esta es la opción que debes seleccionar. Si requieres de mayor control debes tener en cuenta los siguientes conceptos:
Debes jugar con estos factores (ISO, Apertura, Velocidad) hasta conseguir la toma que deseas, por ejemplo, si disminuyes el ISO mejorará la calidad de la imagen pero se prolongará el tiempo de exposición. Si reduces la Apertura también aumentarás el tiempo de exposición. El aumentar el tiempo de exposición puede hacer que la escena no salga como la deseas ya que todo movimiento durante el tiempo de exposición se verá reflejado en tu imagen.
4. Balance de Blancos. El balance de blancos no es otra cosa más que lograr que lo que es blanco se vea blanco en la imagen. En la mayoría de los casos, en la fotografía nocturna, la escena tomará las tonalidades según la luz que exista. En calles y avenidas se utiliza luz amarilla por lo que seguramente tu imagen saldrá amarilla. Si la luz es neón seguramente la imagen saldrá verdosa. Todas las cámaras digitales tienen la opción de seleccionar el “Balance de Blancos” adecuado para la escena, únicamente hay que cambiar la configuración. Si no te quieres ir a leer el manual de tu cámara entonces simplemente toma tus fotos y corrígelas en la “Galería Fotográfica de Windows” en la opción “Corregir Color”. Es muy rápido y obtendrás muy buenos resultados.
En el peor de los casos, si los colores no se corrigen a tu gusto, convierte tu fotografía a blanco y negro para lograr un efecto dramático.
5. Congela el Movimiento. Una de las partes creativas de la fotografía nocturna se basa en capturar el movimiento de una escena. Al utilizar tiempos de apertura prolongados podemos captar diferentes momentos en el tiempo. El ejemplo más común y a su vez, el más utilizado, es el movimiento de las luces de los coches cuando circulan por alguna avenida. Para lograrlo debes reducir el ISO a 100 e incrementar el tiempo de exposición arriba de los 15 segundos, dependiendo del resultado que quieras obtener.
Una configuración recomendada es la siguiente:
Si con esta configuración la escena sale oscura puedes reducir la velocidad a 25 segundos o incrementar la apertura a F10. Procura no incrementar la apertura a más de F9 por que perderás profundidad de campo.
Si no estás familiarizado con estos conceptos te suguiero leas el manual de tu cámara y busques la opción de control “Manual”.
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Homar
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Navegando entre los enlaces de WordPress encontré este blog de fotografía:
El sitio incluye mucha fotografía profesional en todos los géneros. El sitio se actualiza todos los días, vale mucho la pena visitarlo.
Esta es la fotografía del día de hoy:
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Homar
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Hacer fotografía de producto puede ser mucho más fácil de lo que parece. Cada proyecto representa un reto a la creatividad y a la técnica. La ventaja que tenemos es que entre más desarrollamos la creatividad más podemos prescindir de la técnica.
Cuando te dedicas profesionalmente a la fotografía de producto cuentas con un estudio y equipo avanzado de fotografía e iluminación, pero todo esto se vuelve inútil si no le dedicamos toda nuestra creatividad al proyecto.
En este proyecto de “Mezcal Enmascarado” utilizaremos herramientas que cualquiera puede tener a la mano y no implica una inversión en equipo o en estudio.
Este es el resultado final del proyecto. Más abajo podrás ver el flujo de trabajo.
1. El primer paso fue colocar el producto sobre un cristal blanco, en éste caso el de la mesa, también se puede utilizar una superficie de acrílico. Es muy recomendable utlizar un tripié para la cámara procurando mantener la misma composición a lo largo del proyecto.
2. Posteriormente coloqué la fuente de luz del lado izquierdo del producto utilizando un flash externo que pude ser sustituido por un foco o lámpara de luz blanca. Los focos no necesitan ser para fotografía, los puedes conseguir en cualquier tlapalería. Te recomiendo que sean de al menos 2,000 lúmenes (60 Watts).
Este es el resultado al utilizar la fuente de luz:
3. Necesitamos de una fuente de luz más sutil y de mayor contraste, para lograrlo utilizaremos un “Softbox” (hecho en casa). El “Softbox” se puede hacer con una pantalla de nylon blanco sobre una caja de cartón. El “Softbox” se coloca justo en el flash.
Este es el resultado de suavizar la fuente de luz:
3. Ahora necesitamos oscurecer el fondo de la toma. Para esto utilizamos algo que en fotografía se llama “Gobo”. Un “Gobo” es cualquier objeto o accesorio que modifica el rango de una fuente de luz. En este caso utilicé la caja del “Guitar Hero” como se muestra en la siguiente fotografía:
De esta manera la luz no se esparce en el fondo, obteniendo el siguiente resultado:
4. Aunque el proyecto ya se ve bastante decente, agregaremos una segunda fuente de luz para reducir un poco el contraste en las zonas oscuras de la botella. Para lograrlo utilizaremos un “Rebote” que reflejará la luz del flash en dirección opuesta. La caja de adentro del “Guitar Hero” parece ser bastante útil:
El “Rebote” se coloca opuesto a la fuente de luz, de tal manera que refleje la luz de regreso hacia la botella. Con esto se consigue iluminar y resaltar un poco más el lado derecho de la botella.
5. En la fotografía anterior se pueden percibir algunos reflejos rojos y amarillos de la caja del “Guitar Hero” por lo que procedí a cambiar el “Gobo” por una repisa de madera:
Con esto eliminamos cualquier reflejo no deseado en el producto.
6. Finalmente, con un poco de edición básica de color, curvas y exposición en Photoshop se consigue el resultado deseado:
Algunas cosas que se podrían corregir del resultado final:
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Homar
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Cuando practicamos fotografía, intuitivamente procuramos colocar al objetivo principal en el centro de nuestra toma. Para la fotografía de paisajes tendemos a colocar el horizonte justo a la mitad de la imagen. En estas situaciones estamos utilizando la lógica que, en la mayoría de los casos, debieramos ignorar si queremos lograr una buena composición.
En la fotografía (así como en otras artes como la pintura y el cine) se utiliza una pauta de composición llamada “La Regla de los Tercios”. Ésta regla, más que ser una ley pretende ser una herramienta útil que debemos considerar cada vez que queremos capturar una escena ya que nos proporciona una mejor perspectiva visual del objetivo. Con la práctica serás capaz de aplicar esta técnica instintivamente convirtiéndose en un buen hábito fotográfico.
La Regla de Los Tercios divide la imagen en nueve partes iguales trazando dos líneas paralelas equidistantes de forma horizontal y dos de forma vertical. Esto genera 4 puntos de inflexión que suponen la posición en donde se debe colocar el objetivo principal.
Para la fotografía de paisajes es muy conveniente colocar el horizonte justo donde las líneas horizontales cortan la imagen. De esta manera, si el punto de interés de la imagen es el cielo, debemos colocar el horizonte en la línea inferior permitiéndole al cielo utilizar dos terceras partes de la imagen. Si lo que queremos es darle importancia al campo, al mar o a las montañas entonces es recomendable colocar el horizonte a la misma altura de la línea horizontal superior.
En el siguiente ejemplo podemos observar 2 imágenes. La primera imagen (izquierda) muestra un encuadre centrado en el que se pierde el impacto de la escena al no existir una diferenciación de importancia entre el mar y el cielo. En la misma imagen se puede ver el objetivo secundario (el barco) igualmente centrado.
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En la segunda imagen (derecha), el horizonte está justo a la misma altura que la línea horizontal superior, lo que logra dar un mayor impacto al mar y a la playa. De la misma manera, el objetivo secundario se coloca justo en uno de los cuatro puntos de inflexión que generan el cruce de las líneas horizontales y verticales. En este caso la imagen se vuelve más agradable a la vista además de resaltar los objetivos principales de la toma.
A continuación puedes ver otro ejemplo en donde el horizonte y el objetivo de la imagen se colocan utilizando la regla de los tercios:
Regla de los Tercios
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Esta herramienta también es aplicable para retratos o fotografía de objetos principales, así como todas aquellas escenas en las que no existe una línea de horizonte. La Regla de Los Tercios se aplica utilizando los 4 puntos de inflexión para colocar al objetivo principal en uno o dos de ellos. En el caso de retratos o personas es recomendable que la mirada se coloque en cualquiera de los 4 puntos de inflexión.
Sin Regla de los Tercios
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En el siguiente ejemplo podemos ver como el objeto, en la imagen del lado izquierdo, está colocado al centro de la escena. Por el contrario, en la otra fotografía se ubica al objetivo principal justo en los 2 puntos de inflexión del lado derecho. Es conveniente utilizar más de un punto de inflexión evitando siempre utilizar los 4 puntos dentro de la misma escena ya que esto automáticamente hace que se pierda la composición al centrar nuevamente la escena.
Sin Regla de los Tercios
Con Regla de los Tercios
Como comenté al inicio del tutorial, la Regla de los Tercios debe utilizarse como una herramienta práctica y nunca como una ley. Aún y cuando el utilizar la Regla de los Tercios puede lograr una imagen de mayor impacto, el romper dicha regla también puede generar sensaciones o ambientes dramáticos de gran impacto. En los medios publicitarios es muy común encontrar este tipo de escenas en las que el objeto principal está completamente fuera de lo que la lógica o la regla puedan dictar.
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Homar
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